Das Thema Liebe und Tod und ihre Manifestation in Literatur und Musik faszinieren den Künstler Vasco Araújo. Die Trauer, die sich aus der Unmöglichkeit ergibt, bei einem geliebten Menschen zu sein, ist so ernst und bitter wie die Trauer um einen verstorbenen geliebten Menschen. Sein Interesse, die Erscheinung von Liebe und Schöpfung als eine Illusion zu studieren, die zu Trauer und persönlicher Tragödie führt, wie zum Beispiel "Tristan und Isolde" von Richard Wagner und "Leyli and Majnun" von Uzeyir Hajibeyov, veranlaßten Vasco Araújo, sich diesem Gedanken zu nähern Materie aus poetischer und psychologischer Sicht. Die offensichtliche Ähnlichkeit der beiden Werke - ihre Verschwörung, die unschuldige Entdeckung der Liebe, die Idee der Nacht als Zufluchtsort und die Leugnung der Trübsal des Tages und ein Höhepunkt der Erlösung in Form des Todes - verbunden mit der Kraft, die sie haben Der Ausdruck sowohl in Wort als auch in Musik führte zu gründlicher künstlerischer Forschung und einem von diesen Opern inspirierten Werk.
Das zentrale Stück der ersten Einzelausstellung von Vasco Araújo in Aserbaidschan ist Liebestod: Love and Death, ein Video, in dem romantische Liebe, Leidenschaft und die Unmöglichkeit, dass zwei Liebende zusammen sind, erforscht werden. Diese Themen werden von Psychoanalytikern aus Aserbaidschan und Deutschland untersucht. In einer Reihe von Interviews untersuchen und vergleichen sie die Handlungen dieser beiden Opern und beantworten die vom Künstler gestellten Fragen zur Definition der Liebe, zur Projektion der Härte der Protagonisten auf aktuelle Situationen und professionelle Ratschläge, wie man sich verhalten soll wenn die Illusion mit der Realität kollidiert. Kombiniert mit tiefgründigen Texten, ergreifender Musik und düsteren Nachtlandschaften von alten Friedhöfen, verlassenen Burgen und Urwäldern tauchen diese Gespräche den Betrachter in die Reflexion darüber ein, ob der Tod die einzige Rettung für die ewige Liebe ist.
Text: Asli Samadova, Kurator der Ausstellung
BIOGRAFIE
Vasco Araújo wurde 1975 in Lissabon geboren, der Stadt, in der er weiterhin lebt und arbeitet. Er absolvierte sein erstes Studium in Skulptur 1999 an der FBAUL (Hochschule für Bildende Kunst in Lissabon) und besuchte von 1999 bis 2000 den Advanced Course in Visual Arts in Maumaus in Lissabon. Seitdem hat er an verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen sowohl in Portugal als auch im Ausland und Teilnahme an Residenzprogrammen wie The University of Arts, Philadelphia (2007); Récollets, Paris (2005); und das Kernprogramm (2003/04), Houston. 2003 wurde er mit dem EDP-Preis für neue Künstler ausgezeichnet.
Zu seinen Einzelausstellungen gehörten „Vasco Araújo“, M-Museum, Leuven, Belgien (2018); "Decolonial Desires", Autograph ABP, London, Vereinigtes Königreich (2016); “Potestad”, MALBA - Lateinamerikanisches Musikmuseum in Buenos Aires, Buenos Aires, Argentinien (2015); "Unter dem Einfluss der Psyche", The Power Plant, Toronto (2014); „Debret“, Pinacoteca do Estado de São Paulo, S. Paulo (2013); "Avec les voix de l'autre", Musée d'art de Joliette, Joliette (2011); "Mais que a vida", Fundação C. Gulbenkian / CAM, Lisboa und MARCO, Vigo (2010); "Eco" Jeu de Paume, Paris (2008); "Vasco Araújo: Per-Versionen", Boston Center for the Arts, Boston (2008); About Being Different (2007), BALTIC Zentrum für zeitgenössische Kunst, U.K .; Pathos (2006), Domus Artium 2002, Salamanca; Dilemma (2005), S. M. A. K., Gent; L'inceste (2005), Museu do Azulejo, Lissabon; Das Mädchen des Goldenen Westens (2005), The Suburban, Chicago; Dilema (2004), Museu de Serralves, Porto; Sabine / Brunilde (2003), SNBA, Lissabon.
Zu seinen Gruppenausstellungen gehörte vor allem seine Teilnahme an der Bienal Mercosul als „Triangulo atlântico“, Porto Alegre, Brasilien (2018); "All the Falls", Palais de Tokyo, Paris (2014); "Untersuchungen eines Hundes", Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turim (2009); "Alles hat einen Namen oder das Potenzial, genannt zu werden", Gasworks, Londres (2009); „Em Vivo Contacto“, 28. Bienal von S. Paulo, São Paulo (2008); “Artes Mundi, Wales, Internationale Ausstellung und Preis für visuelle Kunst”, Nationalmuseum Cardiff, Cardiff (2008); "Kara Walker und Vasco Araújo: Wiederaufbau", Museum of Fine Arts, Houston, (2007); "Drei Farben - Blau", XIII. Rohkunstbau, Grobleuthen (2006); "Erfahrung der Kunst", La Biennale di Venezia. 51. Internationale Kunstausstellung, Venedig; "Dialektik der Hoffnung", 1. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst, Moskau (beide 2005);
Solo (für zwei Stimmen), CCS, Bard College (2002), New York; "Die Welt vielleicht fantastisch" Sydney Biennial (2002), Sydney; Trans Sexual Express, Barcelona (2001), ein Klassiker für das dritte Jahrtausend (2001), Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona.
Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Büchern und Katalogen veröffentlicht und sind in mehreren öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, beispielsweise im Centre Pompidou, Musée d'Art Moderne (Frankreich); Museu Colecção Berardo, Arte Moderna e Contamporânea (Portugal); Fundação Calouste Gulbenkian (Portugal); Fundación Centro Ordóñez-Falcón de Fotografía - COFF (Spanien); Museo Nacional Reina Sofia, Centro de Arte (Spanien); Fundação de Serralves (Portugal); Museum of Fine Arts, Houston (USA); Pinacoteca do estado S. Paulo (Brasilien).
Die Ausstellung wird am Samstag, dem 9. März 2019, um 19:00 Uhr im Kapellhaus (28. Mai, 35) eröffnet und dauert bis zum 4. April. Die regulären Öffnungszeiten der Ausstellung sind Mittwoch - Sonntag von 13:00 bis 19:00 Uhr. Freier Eintritt.
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